今回は東宝や松竹など100 社余りある映画の企画、制作、配給する会社の中の小さな会社 シネマ・ディストの代表でありプロデューサーである川嶋さんに、映画に向かう信念などを 熱っぽく語って貰いました。


・最近の映画事情

　1959 年に観客人口11 億8 千万人、即ち国民一人当たり月一回見ていた勘定になる。映画館も 8 千館でピークであった。所がこれからの映画人口は減少の一途を辿り、今から5〜6 年前の1998 年には観客数で1 億4 千万人、館数で1800 館に減少。約十分の一の規模になってしまった。

　このような事情の中で、年間700 本作られる作品の1〜3 本しか作らないシネマ・ディストと いう小さな会社を何故立ち上げたのか。それは私が思うような真っ当な企画が取上げられない ような仕組みが映画界にあったからである。作品の力を分析し、何処に観客がいるのか、観客と どう気持が繋がるような映画を育て、制作をすることが出来るのか、そのためには自分で会社を 作るしかないと言う事である。

　その後、1998 年をボトムとして映画界の考え方が変わってきた。今映画館と言うのはシネマ コンプレックスのことで、1 館に7〜10 スクリーンがある。3000 スクリーンまで回復したが、 過半数は大都市に偏在している。配給作品は外国のものを含めて余り変わらない。もう一つ言え る事は、最近公開された「ダビンチコード」のように、日本全国840 スクリーンに一斉にかける ようなことをする。作品の評価は別の話であるが、中小の作品が締め出されている事情は変わっ ていない。儲からない仕事を喜んでやっている会社である。


・映画に命をかけた男 松木征二との出会い

　私が映画界に入ったきっかけは、70年安保の時代、そこに高揚した空気があり、70年6月23日に 大きなデモがあった。当時大学３年生であった私は、学校に行っても何をやって好いのか判らない。 その時、当時前進座の友人S さんを介して、日活の撮影所で「戦争と人間」の観客動員の応援を してくれないかと誘われた事からである。そのうち、会社に関係なくやりたい事をやるには自分 たちでやるしかないとなり、仲間と71 年12 月に会社を作る。それ以来何処の会社にも属さず、 仲間達と様々な事を決め様々な事をやってきた。

　1972 年、大ヒットした「若者たち」3 部作に関わり、そのプロデューサー松木征二に俳優座の人を 介して会った。松木さんは「偲ぶ川」などを手がけた大プロデューサ―で、私に「僕と一緒に プロジェクトを作ろう」と誘われ、1991 年M プロジェクトを作る。

　その夏ごろ、佐賀の鳥栖の人からラジオ福岡にオンエア―された作品を持ちこんできた。 この作品は非常に評判を呼んで、この話を鳥栖だけでなく全国に広めたい。脚本を書いた毛利恒之 さんに相談した結果、松木さんの所に来たものである。シナリオが出来て私に回ってきた。このまま やると3 時間以上かかるので、これを縮めたのが「月光の夏」である。

　半年ほどして、松木は「これが出来あがっても、俺は居ないかも知れない」と言う。ガンだと言 うのである。それからは前のめりのように動き出した。松木は中代達矢さんをどうしても使いた かった。香港まで追いかけて承諾させ、流れを作ってから入院した。

　92 年11 月25 日完成。12 月3 日松木亡くなる。公開するまで6 ヶ月間亡霊となって現れた。 公開大成功をおさめてから消えた。松木は当たれば何でも良いという男ではなかった。絶対に 妥協を許さなかった男であった。

　第３回目は、調布市内にある映画関連企業のうち、映画タイトル、CG 合成など先進的な技術について、 最近携わった映画のメイキング映像を見ながら、大変興味深いお話を伺う事が出来ました。

　マリンポストは、28 年前東映ラボテックのマレーシアなど東南アジアのCM の編集を手懸け、 1983 年にはマレーシア、インドの90％のシェアー持っていた。1987 年以降は日本映画のタイトル 作成を始め、『竹取物語』（東宝作品）が最初。現在、当社の70−80％は映画の仕事。タイトルは 本編より予告編に多く使われる。最近は歴史物の撮影場所が少ない為、絵で書いたものを動かして CG 化する。又日本映画は制作費が少ない為、CG による事が多い。

　CG 合成技術を組み入れる映画には、三つの段階がある。

１．準備：原作，脚本、撮影場所、画作り出来ない部分のCG 化など準備段階から加わる。
２．撮影：絵コンテを作りアングルを決める。最近は動画の絵コンテを作り俳優にイメージを持ってもらう。
３．仕上げ：編集し、現場にないものをCG で作り、後から入れる。音入れも後からする。映画劇場ではフィルムに 転換して映写する。

　昨年公開の『春の雪』は明治時代のもの。汽車のセットで窓の向こう、奥の方はマット画を合成している。 『男たちの大和』は空撮で現在の自衛隊のものを撮り、後で大和に置きかえる。撮影に制約のある一般道路の カーアクション等にはCG が使われる。

　　以上の通り、調布市内には多くの映画関連企業があるが、お互いに関係し合いながら育って行くもの だと言う事が感じられた。

　第２回目は文化の薫り高いまちづくり、産業振興による地域活性化、撮影に協力して貰いたい 製作者（企業）のそれぞれの立場から、どう連携させるかについて、映画界における立場、 本音について興味ある話をして頂きました。

　製作者側の立場として、知名度のアップにはなるが、期待されるほどの経済効果は出ないこと、 市民には迷惑をかけることがある。そこで、映画界の特色を知っていただきたい。映画人と 言われる人（俳優、監督、プロデューサー）は、作品製作のために打ち込んでおり、一般常識を 超越する部分があり、この辺の調整及びお互いに理解をし合えるかにある。製作の為に市民も 行政も如何に良い環境を作って頂けるかである。まちづくりについても、映画のまち特区の申請や 色々な時代の商店街がある、電柱が一本もない町があるなどが望ましい。

　市民の方からは、高齢者向けの映画など幅の広い層の映画を作る必要がある。川原の改修にも、 すべて今風になる恐れがある。駅を降りて、映画のまちという雰囲気があるまちづくりが必要。 過去にあった映画のまち調布は残像に過ぎない。しかし今消えないうちに手を打っていくことが 大事であり、市民、行政、企業の連携と相互理解が強調された。

　第１回目は、かっては「東洋のハリウッド」といわれ、今なお映画関連の企業が集積している調布市の 今後について、行政の立場から話していただきました。調布市と映画の関わりは昭和7年、京都より誘致、 日本映画�叶ﾝ立、その後日本活動写真（日活の前身）、昭和20年大映、現在角川大映として、調布には 日活、大映二つの撮影所があります。

　平成17年度は、調布市制50周年に当たり、�@映画のまちウォークラリー�A高校生フィルムコンテスト等を 行ない、特にフィルムコンテストは、全国規模の事業に展開したいという希望があります。調布は既に NPO法人フィルムコミッションも設立され、多摩地域の連携など今後の発展が期待されます。

　市民の方からは、行政として映画関係の窓口を一本化し、まちづくりの為に持続的に推進することが 必要であると言う意見が出されました。